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這段文字是《龍門客棧》及《俠女》兩片的攝影師，華慧英先生在胡金銓導演紀念碑落成時，為追懷胡導演，就他們二人合作情形，寫的一段紀念文。幾句電影製作專用的術語，精確的詮釋了攝影師在電影中所扮演的角色，同時也見證著那一段榮耀的日子。
公視元月份推出的【在光影中漫舞】系列紀錄片，敘述著那樣的年代裡，設備和技術、學習皆匱乏的情況下，老攝影師們如何影舞出屬於他們克難卻輝煌的歲月。
面對攝影機，老攝影師們操著不同的口音，興味的說著當年如何坐著翹翹板呈現升降機（crane）的效果，坐在吊高的米籃裡也有異曲同工之妙。載貨的板車就是現在的軌道，玻璃絲襪及刮傷的壓克力板也能營造出《喜、怒、哀、樂》的國畫效果和《寂寞的十七歲》的十字光……，種種創意都是老攝影師們克服土法煉鋼的窘境及大膽嚐試之後所成就的攝影技術。
【在光影中漫舞】源起於林贊庭先生著手編寫的一部《台灣早期電影攝影技術發展史》，林先生早年跟隨白景瑞導演拍了好幾部膾炙人口的電影，而公視也希望繼NHK的《百年攝影史》、美國的《捕光捉影》之後，有一部屬於台灣的 電影攝影史，於是在邀請林贊庭先生擔任紀錄片的顧問後，【在光影中漫舞】就展開了。
原本只習慣站在攝影機後面的老攝影師們，這下子全變成攝影機前的主角了，絲毫不遜色的演出，談起著一部部傳世的電影，《西施》、《養鴨人家》、《破曉時分》、《俠女》、《龍門客棧》……，整個銀幕後的攝影技術發展過程就這麼被連結起來。
早年從取代歌仔戲到成為當時國人娛樂的主流－－電影，年產量也曾到達二百部的高峰，直到今日銳減約年產一、二十部，老攝影師們見證著電影工業的興盛凋蔽，在本屆金馬獎影展的電影饗宴中，【在光影中漫舞】受邀於嘉年華戲院特別映演一場，不中斷播放的三小時版本，過程中沒有人半途離席，前來觀賞的老攝影師們看著銀幕上的自己，情緒高昂地交頭接耳，接續著銀幕上未竟的故事，霎時在光影的流洩中，觀影的人一起進入了時光隧道裡。 |
(2010.09.03 00:21:16)