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去年電研會推薦的晚間優良綜藝節目，七個節目裡有三個是日本節目。在此，我先介紹電視冠軍這個節目，從這個節目中，可以印證日本節目受歡迎的原因。

見微知著─從電視冠軍看日本節目製作

『電視冠軍』自１９９２年在東京電視播出以來，收視率一直維持日本趣味競賽節目冠軍。這個節目的設計概念其實很簡單，就是「誰來爭第一」。一年前，八大綜藝也曾經模仿這個節目，由於參賽者寡，參賽者素質不佳，不到一季，就無疾而終。

日本電視冠軍，雖然沒有大牌明星，也沒有華麗的場景，不過製作成本不貲，一集製作費四百萬，國內除了連續劇一集上百萬行情，(而且要瓊瑤、楊佩佩之流的製作人)，已經是大輸特殊了，哪一個綜藝節目用到這樣的製作費？就算有高額的製作費，也絕對是花在主持人的身上而非節目製作上面。

◎前置作業─參賽者 淘汰再淘汰

每一集播出的節目，大約看到六位參賽者，事實上，這些已經事前從全國各地經過初賽，篩選過的精英，才能在節目稍稍露面。因此，任何可以進入決賽者的毅力、能力或創意，絕對超越常人。只有極少數的人會對著這位冠軍說：「這算什麼，我也能！」吧？而參賽著淘汰再淘汰的做法，意味著這個節目無法迅速播出，從每集創意人員推出企劃案、廣徵參賽者、各大城市的初賽、複賽、決賽，到後製帶完成，並且進棚錄影(棚內觀眾的募集、特別來賓的敲定、主持人的準備)、到真正播出，試想，為了使節目能夠每週播出，需要多少組工作人員同時進行其他集數的企劃？

◎節目創意至上

台灣有哪個節目有「創意人員」的編製？一般來說，都是以企劃人員執行創意的工作，當然，最快的方法是模仿日本節目。而「創意」的另一層意義，就是「花錢」。

比如說，在「火焰大挑戰」這個節目，每一道關卡所設計的遊戲項目，都是創意人員的傑作。為了確保安全及挑戰性，這些器具都是先前一而在、再而三的測試，當然，就是「錢」。

電視冠軍看來沒什麼創意，反正創意人員出一個難題，讓大家來爭冠軍就是了。事實不然，電視冠軍的創意在於執行面，在於參賽者。例如，有一集是關於「拉麵通」，製作單位設立幾個關卡來測試。初賽的第一關，參賽者騎著馬，頭上有麵條的照片，根據麵條的樣子，在目的地處，選出是哪一家拉麵店所使用的麵條。進入決賽之後，第一關是「這個拉麵店的拉麵是哪些材料組合成」？要求參賽者，將眾多的湯碗、麵、湯、材料、叉燒五種材料組合起來，做出製作單位指定的拉麵。最後一關，則是「拉麵大猜謎」。這部分的出題方式，有時是五十個拉麵湯碗的大猜謎，有時是聞一聞氣味，或是嘗一小口材料或湯汁，或是根據收據的一角、筷子的紙袋、或是看一小段麵條作及特殊的配料。執行面的創意，在題庫的大搜羅以及節目呈現的豐富性。另一類型的競技，則是充分考驗參賽者的創意。例如創意菜、創意化妝數、作模型或是噴畫，這樣的主題，參賽者的創意靈活了節目的生命。這也意味著，節目單元如果無法設計的有創意，那麼就讓參與者盡情發揮創意。

超出主題的另一個思考是，這個節目同時富含教育意義。例如國小學生作菜大考驗，小朋友便發揮想像力及合作精神，(超級變！變！變！更是這個精神的極致)，同時將許多知識包含在節目中。

日本節目能夠成功，歸功於「創意」，唯有創意，才能創造商機，才能夠作為節目輸出的大國。日本人的創意導因於集體意識，導因於社會文化的型塑。　

日本人的性格

日本人是矛盾的。這從社會文化層面得到很好的解釋。一方面你可以看到他們極度有禮貌、高雅的服飾、以敬語交談，但另一方面性行為的開放、入夜之後進出燒酒屋與卡拉OK的狂放，這樣的行為與階層無關，只白天和深夜有關。

日本人是專注的。這是歷史的淵源，無論是京都還是東京，精緻的、歷史性與現代同在。強調專業分公，要求產品的良率，因此唯有專注才能維持良率，執著精密。

日本是高度競爭、講求集體意識的。日本孩子從幼稚園開始，就處於高度競爭的環境，升學壓力全世界第一。在進入企業之後，個人與及集團合一，共同追求組織的最大成效。

於是乎，在要求成功、團體大於個人的文化意識下，集體創作的腦力激盪再加上為追求成功的大筆投資，而整個社會成熟的工業體質，有助於後製作的製作，種種環節的配合，使得日本節目在亞洲風行，持之不綴。　

日本節目輸出經驗

一九八O年代前後「仿冒王國」的〝美譽〞不是落在台灣，而是日本。複製的概念不僅落在工業產品，更深深烙印在流行文化中。一九五O到一九六O年代，好萊塢的電視節目席捲了日本電視頻道，不過到了一九八O年代以後，日本節目只有百分之五是進口的。除了美國之外，日本是第二個本國節目可以維持自給自足的國家。

大約七年前，直播衛星引發的文化侵略的專論(1984年，NHK開始利用直播衛星，解決偏遠地區的收視問題，因〝溢波〞至台灣上空，因此許多人利用小耳朵接收日本NHK的節目)，是傳播界的熱門話題。在法規中明定電視台播映外片的比例，就是希望抵禦那雙看不見的手。而DBS算是最早期日本節目完整輸出的開始。

二次大戰後的日本，並沒有任何政策限制外來流行文化進口的比例，對於美國文化宰制日本年輕人的精神層面的經驗，新聞局引以為鑑。不過這個經驗並沒有結束，這個故事朝幾個新的面向發展，第一是：電影工業上，國人喜歡美式口味的故事情節和發展節奏(快速、動畫工業的極至)。第二，電視傳播上，抄襲日本節目的創意，而非美國。第三，哈日族上場。對於一個傳播工作者來說，真正該思考的是：日本人如何從文化被侵略者的角度，轉變成為一個文化侵略者？(當然，日本人的侵略不只文化，美國人動不動祭出超級301，就是一種經濟上消極的抵抗；日本政府也非省油的燈，祕魯總統是日本人，美國夏威夷島也是有計劃「輸出人口」的傑作)

全球化的策略 亞洲本土化

日本明治維新全面西化，但日本人了解西方的產品不盡然適合日本，於是所有外來品皆和日本文化“混血”。文字上，外來語的拼音、字母就是日本化的結果。在看包裝一個明星方面，服飾、髮型及言談舉止，都表現出「亞洲化的西方世界」，而非「西方化的亞洲世界」。

◎輸出沒有文化氣味的商品

日本是一個文化強權，但是可以看到它所輸出的節目，並沒有顯著的國家特質。換言之，它沒有超越了文化的藩籬，利用豐富的視覺效果，直接吸引消費者。

故事簡單化 題材豐富化

以日本偶像劇為例，日本電視劇的情節不像台灣連續劇那麼複雜，因此觀眾可以集中精神於劇情的發展。同時，故事發展的場景，人物也相當的多元。不像台灣，不是千金大小姐談多角愛情的畸戀故事，就是苦情戲賺人熱淚。日劇還有一項特點，就是集數都不長，這使得電視台的排檔必須相當靈活多變，也不至於招來歹戲拖棚的批評。　

結論

目前台灣至少有緯來日本台、國興電視台、JET、NHK亞洲台是全日本節目播送的頻道，另外還有其他的電視台也會播出日本節目，光是1996年東京電視台出口到台灣的節目就有一千多個小時，因此國內的電視生態勢必會遭到相當大的衝擊。

過去我們總是以市場規模不足，以至於廣告餅不夠大，或是文化藩籬等原因，節目難以輸出為由。事實上，一個好的節目，可以跨越語言、時空的障礙，產品可以透過翻譯、產品線的延伸，不斷創造利基。但現實的是，有賴於強而有利的企劃(實為創意)，而這個作為先鋒的工作，卻是目前台灣傳播業界最吝於投資的部分。不過，不盡然要大手筆的製作，最近有一個節目是董智成主持的「世界大不同」，四位特別來賓，以及十位老外，根據不同的主題發表意見，例如：哪一個國家的男人最溫柔？哪一個國家的菜最好吃？一集製作成本不到十萬，但是卻是繞著地球跑的小型無畫面版本。

節目的產製，創意固然是源頭，中游的產製以及下游的行銷，環節缺一不可，這也顯示出電視作業的整體性及不可分割性。

參考資料：電視冠軍 新視界出版社

電視文化研究會一九九九年優直晚間綜藝節目評鑑

從傳播帝國主義來看日本影視工業的全球本土化策略

從日本社會文化淺台企業經營的理念 戴嬡坪

ACNielsen 節目總排名表