演講人：3D動畫導演/教育工作者/Fantome動畫創辦人Mr. Georges Lacroix

各位好，我想在這裡提出一個問題，我想知道在座有多少人是做電腦動畫的，是不是可以請您舉手，有沒有人做電腦動畫？做電腦動畫的人請舉手，有沒有製作人？導演？請舉手，好。我會努力的嘗試著說英語，請大家多多包涵，因為我的母語是法語，所以如果英語有錯的話，真的要請大家多包涵，我很高興今天能夠來到這裡，我要感謝公視邀請我來參加今天的研討會。我在97年曾經來過台灣，在這裡碰到了很多很棒的人，今天真的很高興又能再度來到台灣。

現在讓我們來討論一下數位內容、3D的電腦動畫，還有創意產業的原作，我會跟各位分享我在Fantome的經驗。本公司Fantome成立於1985年，在當時電腦並不是那麼的普遍，我們真的非常熱愛電腦動畫，我們希望能夠建立很多的、做出很多的數位內容，但是在剛剛開始的時候，我們有很多事情要學。

但是我要提醒各位，在1985年的法國，對於新科技並不是那麼的支持，而且在政治方面，有一些世代在交替，並不是那麼的穩。那時候在做視覺的研發，就是在天時地利人和的種種政治經濟文化條件的配合之下，讓我們可以有一個起步。那麼，這是the big的動畫，這是一個大藍的怪物，在當時令人難以置信，但是我們居然透過影像，還得到一個大獎，好，現在我們看一下video。

這是一個玩球的鴨子，或者是球玩的鴨子，我們那時候用電腦動畫技術，來做出這個作品，還可以看到它並沒有腿，因為在當時不容易做出來，然後我們又開始所謂的geometric figure，也就是幾何圖形的童話寓言，然後我們用3D電腦動畫的方式把它做出來，現在看起來好像是博物館裡面的古董了。那麼這個系列，是在1989年的時候開始，一直做到1991年，而在當時，在法國一個有線電台，它們願意播放這些3D的電腦動畫，因為當時我們有個支持者，他們幫我們找到兩個電台，願意播放我們的3D動畫的節目，雖然在當時算是非常原始的，在1990年，就是伊索寓言，狼與狗，所以我想跟大家講一下這個故事。

這個故事是伊索寓言裡面出來的，它的內容是有一隻狗，跟一隻狼，它們的故事。它們想要建一個房子，然後它們覺得說，這裡很溫暖、有東西可以吃。這個狗，就想要跟這個狼交朋友，但是後來它發現其實這個狗它一點也不自由，所以我們等一下就可以看到更詳細的故事內容，我們現在放video。

在這裡要提的是，一開始，沒有人相信我們的投資可以回收，但是我們非常幸運的，不僅是投資能夠回收，而且我們所製作出來的產品，也可以在20多個國家行銷。雖然說我們並沒有賺很多，但最起碼我們可以支持下去，儘管如此，我們還是需要一些贊助者。今天你要做任何一個影片的製作，你會需要錢，所以你會需要融資，這是需要時間的。我們雖然在法國，但還是要藉助其他國家的合作，譬如說我們在比利時，就有製作的合作對象，但是在一開始，我們在資金上面的籌措有些困難，幸好我們透過和銀行之間的協定，籌措到了一些資金，也就是我們和銀行達成協議，譬如說如果銀行借筆錢給我們的話，那如果我們有營收的話，可以跟它們分紅，譬如說50％等等，也就是說可以與銀行藉由這一類的協定，在拍片之初可以得到一些資金上面的一些來源。

我們真的是一步一步來，在三年的過程當中，我們製作了很多geometric figure，也就是幾何型的這種寓言，像剛剛所看到的。我們也知道，其實工具並不是最重要的，最重要的是好的人才、好的故事、好的編輯人員，這個人的因素，才是最重要的，創意的因素才是最重要的。工具問題、技術問題，這些都是可以解決的。在像我們那麼小的一個產業裡面，也需要一個生產線，由於沒有前人，所以在當時，我們要做很多這種破天荒的事情，要做一些帶頭的事情，我們在剛剛一開始，也許有一點不知天高地厚，但是也是這樣一步一步走過來了。

那麼，我們的作品，現在可以在60多個國家看到，我在這裡要給各位看一個作品，不知道在今天還是明天，在B廳有做現場的放映，也就是這一系列的特輯。在一系列之前，你必須要先做你的pilot，我想大家都知道，這是一個7分鐘的pilot，這是我們當時做的，也就是透過這個pilot，來爭取到一些經費，pilot是樣片。那麼，同時一個pilot，至少在法國是這樣的，當你有一個計畫，如果你到一個電視台，如果它願意播放的話，你可以到國家電影局去提出申請，它們可能會提供一些資金上面的贊助。一開使用2D，是比較直線式的，也就是說你做2D的時候，你不用作太多的投資，但是這個pilot樣片，如果這個電視台，它如果決定要贊助你的話，它必須要像一個小電影一樣，如果你沒有辦法做出來，你就沒有辦法得到贊助，所以我們必須無中生有，必須在這些背景設計都還沒有的情況之下，就必須要做出這樣子的一個樣片，所以我們就發展出這樣子的一個理念，就是我們有一個主角，要先把它創造出來，然後有個簡單的劇情、有個簡單的劇情發展。這個小故事裡有兩種昆蟲，其中一組是很不喜歡音樂的、愁眉苦臉的，那麼另外一組是很喜歡音樂的，就是這兩組不同的昆蟲，這是法文的，所以還請大家多多包涵，但是也許看圖片、看畫面也很精彩的，請大家觀賞。

OK，當然大家剛剛所看的就是製作的過程，主要的觀眾是小孩子，所以這部是很簡單，可以很清楚、一看就懂，我希望大家都能夠看得懂，那就是我們當時所做這個片子的構想。再給大家另外看的這是我們在歐洲工作的伙伴，以及我們其他周邊的商品，我們對於團隊工作的成果非常的滿意，我們認為我們當時根本就沒有想到這個團隊會得獎，真的，我不是開玩笑的。後來Fantome這個公司關閉了，主要原因很多，一部份也是我的錯誤。如果這個公司，我們希望將來能夠繼續傳承下去，如果有機會的話，我們想要把它再組新的設立起來，將來我們的工作可能會做得更好，因為我們過去學了很多的經驗。

接下來要談談在學校裡面教動畫的情形，通常在學校裡面，學生的素質都比老師還要高，這是很平常的事情，我聽到有人在笑。過去在法國沒有專門研究3D動畫的學校，所以我們就跟動畫設計的人、或者是圖像設計的人，跟他們合作，我覺得對於現在的成果，我們感到非常的滿意，因為很多學校、很多研究中心，都提供非常好的人才，很多人對學這種很愚蠢的工具，可能也會很有興趣，有人是學這種工具來畫鳥啊、畫其它的東西。

這些學校另外還有一個功能，就是訓練設計電動玩具的遊戲概念的人，接下來我會跟大家說的，是一個影片的片段，這個片段是一個電影，這是2001年出品的電影，這是被選進電子戲院的入選作品，另外也得到評審獎。這是第一次Electric theater 獲獎的作品，是一個3D的，同時獲獎還有另外兩個片子，但是很有趣的是，他跟我說，這是我第一次參加這個活動，這是第一次學生的作品能夠在一個以上的競賽獲獎。他們希望繼續做，但是做更多作品，學校的經費好像不太夠，這個電影才剛製作完成就已經得獎了，我們現在看看這個電影的片段。

接下來，跟大家說一下我們未來三年的一個實驗計畫，這是在歐洲所要實行的，可能在歐洲各個地方實施，這就是所謂的為了歐洲的青年創意人所設立的一個樹日Tree day's，所謂歐洲，我們不只講的是歐盟，是講廣大的歐洲地區。我們的參賽範圍非常的廣，我們也接受了要求，希望能夠做得大一點，我們希望這個節慶的規模越來越大，能夠吸引更多的學生來參加。我們讓學生來作一個畫，那麼做完畫以後，我們有評審來評判學生的作品，一開始參賽有200個人，最後選40個人、40件作品。比賽的時候，這個圖畫是最後一分鐘才給學生看的，學生5分鐘之內要完成這個畫，這是當作創作的測試，所以在這個計畫的最後，比賽期間最後，他們在這三天裡面，事實上是three day's，而不是Tree day's，是三天的時間，他們要完成整個編輯的工作，等一下我們會讓大家看，看過了之後，我們再跟大家詳細的來解釋。之後，最後我讓大家看一個我自己的作品，另外，我們還有一個學生的影片競賽，他們可以做很多互動式的企畫，可以在CD上面做DVD，或者是用電動玩具、或者做網路遊戲，那麼現在呢，學生已經組成一個團隊了，我等一下給大家看的這些場景，都是用最新的軟體來做的，用flash來做的，好，我們請大家再看下一段影片，就是看看他們的成果。

事實上參與的學生來自歐洲各地區，而且越來越多人來參加我們的活動。
好，這個是非常法國風，這是另外一個學校，這是南非馬達加斯加島的一個學校，這個學校兩年就可以畢業，可以看得到這個電影還不很完美，而且他們是用…不是全職的學生來做的，那麼這個學校裡面，法文系跟3D電影動畫系是在對面的，通常我們法國人動作都比較慢，所以這個片子做了三年才做完，請大家看，事實上兩年就可以做得完。

最後我跟大家說一下，我們現在還有好幾個計畫在進行，我要用迪士尼一句話來做結束，「明天，所有東西都會是3D」，所以我們2D只會是用藝術的角度來欣賞而已，所有的東西，都會是3D的，這是我今天報告最後的結論。

Q&A
問一：我是崑山科大視傳所，想請問一下在角色設計的時候，整個流程當中，應該兼顧的一個原則應該是什麼？

Mr.Lacroix：我覺得前置作業是非常重要的，因為如果你在一開始沒有做好萬全的準備的話，你沒有一個好的開始，不可能成功的，所以譬如說這個情境的設計，一開始，就沒有一個好的場景，就不可能會有一個好的故事，所以我認為前置作業是非常重要的。

問二：對您的學生的作品，讓我印象非常的深刻，我知道你們的學生得了很多國際的大獎，我很想瞭解課程設計的理念。

Mr.Lacroix：如果你是一個動畫製作者，你什麼都得知道一些，所以在設計課程的時候，有沒有把注意力放在任何一個特定的領域呢？還是只是給一些基本的介紹？我想我在教的時候，努力不要教，而是能夠跟學生一起合作，能夠聆聽他們的心聲，因為每個人都有無限的創意。我不是在這邊故作謙虛，不過我真的認為，每一個人都有他們自己的創意，學生來的時候，他們都會問：「可以做得起來嗎？」我都會很想跟他們說可以，沒有問題，要他們不要怕艱難，然後願意將他們的理想付諸於實現。他們一旦開始，他們發現他們可以做得到，當然他們的畢業作品就是要交一個作品，事實上你要做的，作為一個老師，只是做文法上面的一些修改而已吧，只是在程序上，給他們一些修正，但是基本上你要尊重他們的理念、支持他們，所以我想這是我的一個教學理念。

問三：那麼想要就讀貴校的學生，他們需要什麼樣的資歷嗎？

Mr.Lacroix：我要糾正，這不是我的學校，事實上在這個學校背後，有很大一群人，我今天來，我想只是提供給大家一些關於這個學校它的一個方向、一個教學方向的一個介紹，但是我不代表這個學校。我想這些學生如果是初學者，他們有一些必修課要修，就是有不同的階段，所以總共是四年。你可以從第一年加入、或者是第三年、或者是第四年，不過最後畢業的時候，要交一個畢業作品。我們這個學校最主要要的是有motivation的學生，也就是說動機非常強的學生，因為你動機不夠強的話，你會很苦的，所以我們要的是動機特強的學生。我知道一個必要條件之一，就是要能夠畫畫，就是這個繪畫能力要好，當然繪畫並不是一個必要的條件，但是如果沒有繪畫能力，要上電腦做電腦繪圖是有一些困難的，諸如此類的條件。

問四：景文視傳系，想要請教一個問題就是說，這樣一個新的科技、新的媒體的出現，跟剛剛影片中有談論到的兩個新的學校，我想了解這些新的科技、新的媒體，是不是有影響到你們現有的教育的系統，這些學校是不是新設立的？它是不是有新的教學的方式來教導學生做這些作品？謝謝。

Mr.Lacroix：你是說這些新的技術、新的工具，譬如說硬體、軟體如何管理？有差別嗎？一個學校事實上就像一個工作室一樣，像一個製作的工作室，當然，如果給學生太複雜的工具，也不見得是好事，如果太簡單，當然不對，如果太複雜當然也不對，所以這個學校…譬如說在我們這裡，我們有不同層次的，像Maya，跟3DFX，我們也可以做一些編輯。還有就是業者的支持，這些新的機器或是新的工具引進，我們會先去評估它的操作的難易度、是不是適合我們。其實工具並不是最重要的，或者這是最新型的機器，這個也不是最重要的，有一些很有才華的人，他們只要一張紙，一枝筆，就可以創造出很棒的東西來，有時候最簡單的工具，才是最棒的工具，所以，我們在引進新技術的同時，也要釐清這個技術它的本質，不可以本末倒置。