藝術愛好者的饗宴　　『台灣數位藝術新浪潮』

?2004年國立台灣美術館與公共電視台首次合作，推出由公視製播的國際間有關數位藝術發展現況的「藝術新浪潮」影集，得到國內教育界與藝術領域人士的一致讚賞與鼓勵，並讓國人對藝術有了深入的認識。

而為建構台灣數位藝術歷史、重要作品，並推動數位藝術美學的植根工程，以達到全民推廣及提升當代美學認知之目的，公視與國美館再度攜手合作，於2006年推出以國內藝術家作品為主的「台灣數位藝術新浪潮」系列節目。本節目一共五集，大量且精采的藝術創作豐富了本系列，透過知名藝評人的解說，甚至藝術家現身說明其創作的概念，讓愛好藝術的同好能透過本節目悠遊於藝術創作的世界中。

「互動裝置」中介紹由錄影裝置加上觸動，轉化成初階的互動模式的藝術創作型態。藝術創作者逐漸將肉體接觸的觀念提升至超越物質的精神層次，不僅互動意義擴展，藝術定義也同步地開展而來。

「錄影藝術」則是回顧二十年來錄影藝術的起伏軌跡，並有別於西方特有氣象的台灣錄影藝術。從解嚴前壓抑的政治氛圍，讓錄影藝術在表現上多與突破社會禁忌和衝撞公領域相關；到九○年代中期留學生帶回新的影像觀念與基礎科學連結，產生新的火花；千禧年後，創作者擅長利用大眾認知的圖像來表現個人的藝術態度。

「數位攝影」介紹數位攝影器材引進台灣後，解嚴前的油畫家第一波趕上轉型，持續聚焦社會與歷史意象，而在第二波的年輕世代投奔新而輕盈的數位照相，展現個體細瑣化與符號化的藝術特徵的各自特色。在數位攝影定義的紛爭中，數位化影像已然蔚為風氣，並吸收電影、攝影、錄影、設計和繪畫，成為一個具有多元能量的超媒體。

「動畫偶發事件」主要介紹台灣動畫藝術短片的萌芽發展，與面臨數位化浪潮的衝擊與挑戰。自1982年本土八米釐動畫「妄念」，獲頒金穗獎最佳動畫短片獎開始，動畫創作彷彿只是一場偶發事件。而九○年代中期後，台灣的動畫教育開始體制化，數位工具創作動畫的現象蔚然成風。2004年全明遠的「立體悲劇」入選了美國Siggraph大會，並大放異彩。台灣動畫藝術的新浪潮，正在改變面貌與創造動人的故事…

「動畫彩繪舞墨」主要介紹台灣動畫藝術短片的實驗風貌，與面臨文化產業化的衝擊與挑戰。八○年代起台灣的動畫創作者以砂，剪紙，靜照，與水墨等表現媒材，開拓了台灣動畫短片的多元風貌。九○年代中期後，數位水墨動畫的出現，揭櫫了東方美學新科技的創新思維。而動畫影像裝置藝術的登場，更進一步將台灣動畫藝術的表現範疇，跨向跨領域的嶄新視界。