韓賢光領軍 全台灣最厲害的萬歲大樂隊
就在公視『音樂萬萬歲』

以前老三台的音樂節目，常會配備一個超過十人編制的大樂隊，在台視有楊水金老師、中視林家慶老師、華視詹森雄老師的領軍下，幫許多歌手伴奏出完美的音樂，只是這群臺前的幕後英雄，在電子合成樂出現後，漸漸式微，改以卡拉伴唱帶，或是在現在講求成本的電視環境下，往往就由一個鍵盤老師獨秀，讓人慢慢地忘了音樂節目的主角－「音樂」的重要性。

公共電視台在製播『音樂萬萬歲』的初期，就確定音樂才是主角。如何確保音樂的演奏品質，『音樂萬歲』請到了韓賢光老師擔任節目的音樂總監。說起韓賢光老師，在華語流行樂壇，早已經是大腕級的人物。1978年從印尼來台唸書，1982年與薛岳共組「幻眼合唱團」，至今已經參與無數的專輯製作，及大小歌手演唱會的音樂總監。

「做這個節目真的很爽！！」從一開接觸韓賢光老師，他就表現高度的興趣，「我以前沒做過電視節目，每次看國外高水準的演唱會或棚內節目，都會思考如果有機會自己來做，我會怎麼處理這首曲子。」

「那時候『音樂萬萬歲』找我的時候，我提出一個要求，就是團體練習，或是比較難的曲目可以事先綵排，這可能也包括歌手本身；製作單位也答應，這已經打破台灣電視圈音樂節目的模式，很多電視節目通常就是上場就彈，對錯好壞不管，能照進度錄完就好。但『音樂萬萬歲』我把它當演唱會來做，我也會習慣性的要求自己，精細度達到錄音或演唱會的品質。」

「可能是台灣的電視節目，長久下來，已經忽略音樂的重要性。我會注意燈光、畫面；相對的，也希望燈光、畫面，可以注意到音樂。」「要做好一個電視節目，不是你做你的、我做我的各司其職，而是各個環節一起配合，達到完美。觀眾不見得發現，但一定感受得到，在『音樂萬萬歲』這個製作團隊裡可以達到這個理想。如果別人發現到這些不被注意到的小細節，那表示是電視節目的進步，也是觀眾的進步，台灣電視節目需要這樣的良性競爭，這樣才過癮！」

講到這，韓賢光哈哈大笑地說：「這樣算是雞婆的！！」，不是只注意自己的本職，還會考慮電視錄製的其它環節，「我有時候會想到哪位歌手，在音樂上可以怎麼做，我們的出發點都是為了歌手好，歌手表現好，節目自然就好看。」為了讓『音樂萬萬歲』好看，韓賢光老師在樂手邀請上煞費苦心，「流行音樂本來就是包容不一樣的聲音，所以面對不一樣的歌手，以及他們帶來的多元化歌曲，我會搭配不同專長的樂手老師，一方面，我希望『萬歲大樂隊』的音樂TEAM，就是全台灣的樂手，一方面讓這些樂手都可以共同參與這個節目，另一方面，也能針對不同的歌手，強化他們本來的特色，歌手感覺到我們的用心；也讓我們的用心，讓觀眾朋友感覺得到。」

問韓賢光現在在找樂手老師們，是否有遇到什麼困難？「沒有！！最困難的反而是有些音樂老師問說：『為什麼不找我？』」

「我會帶頭尊重音樂，相對的，音樂也會尊重你，音樂總監的角色不等於一個樂手，在錄影時，就扮演著兩個角色，一方面和樂手歌者溝通協調，另一方面是音樂總監，讓音樂一氣呵成。畢竟有些很好的音樂老師，他們或許出現在演唱會或專輯、PUB演奏，而不習慣電視錄影，不知道準確度的差別，以及電視節目要求的重點是什麼，有時候彈得對，不見得彈得好。」

『音樂萬萬歲』在韓賢光的調理下，不僅豐富音樂本身，在挑選樂手搭配上，更是費盡苦心，除了赫赫有名的鼓手－Alan黃顯忠老師、吉他－Rashid羅希老師，鍵盤的阮德君老師，我們常笑說這些資深的樂手老師是「萬歲大樂隊」，這當然不是指年紀啦，而是他們每一個都是台灣音樂界的前輩，對於台灣流行音樂，信手捻來都是一個又一個故事，Allen老師的鼓打過「一樣的月光」，羅希老師的吉他伴隨著「藍色啤酒海」，阮老師的金髮更是流行音樂的註冊商標。。。每個樂器背後的老師們，也是台灣流行音樂的主角之一。。。此外，『音樂萬萬歲』在聲音錄製上，也是破天荒的採用48軌錄音，並請到唱片等級也是蔡琴專用錄音大師李天任，來負責節目的後製混音，盡量保有現場演出的任何一個小細節。就像歌手陳珊妮在錄『音樂萬萬歲』後，在部落格寫的一段話：「第一次在棚內錄影能夠遇到好的樂手，聽到好的音響，好好的把歌完整唱好，在台灣的電視環境已經是非常稀奇的事。」